朱锫建筑哲学：自然与传统的对话

朱锫是一位中国建筑师，1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校，并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念，工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基，以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时，朱锫将建筑描述为一种艺术学科，它如同诗歌一般，依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为，伟大建筑超越了功能性问题的解决，通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感，将建筑实践定位为文化与感官的探索，而非纯粹的技术生产。

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“我希望人们能够理解，建筑创作不应只着眼于未来、着眼于技术未来，而应扎根于传统，认识到传统中蕴含着当代元素。就我而言，不仅要理解过往事物的本质，更要理解过往事物在当下的本质。我认为，一座建筑一旦建立起这种联系，它会充满智慧，同时也会与当地民众、当地生活产生某种联结。”

伴随朱锫的实验性实践与教学，工作室发展出了自身的建筑哲学 —— 自然建筑。这一理念不仅拥抱建筑文化的诗意表达，还积极回应全球气候变化的挑战以及地域传统的断裂。访谈中，建筑师强调，解读景观、地方建筑传统与日常生活模式，是揭示“事物背后……更深层次文化内涵”的知识源泉，其中蕴含着地方建筑中气候与地理的智慧。这一视角使他珍视所谓的“过往的当下本质”，坚持认为当代建筑若不从历史延续中汲取养分，便无法实现意义与可持续性。在他看来，从古代沙漠民居到中国传统城镇，历史案例展示了适应气候的巧妙策略，这些策略在当今依然具有现实意义。

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他还对当前建筑生产中的某些现象提出批评，认为当代趋势往往追求形式上的简约通用，却伴随着不必要的施工复杂性，导致资源浪费与文化特色的丧失。在他看来，真正的建筑丰富性源于对简单手段的精心运用。他的项目便体现了这一原则，这些项目看似复杂，实则基于简洁的施工体系。他倡导建筑应与自然对话，而非隔绝于自然之外，仅在能强化生态与文化连续性时才引入技术。最终，这位建筑师将学科的未来描绘为传统、环境理解与技术工具的融合，创造出既扎根于地方又富有艺术感染力的建筑形式。

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“实际上，专业并不意味着成本更高。许多伟大建筑反而只需较少努力，就能无比丰富。或许景德镇御窑博物馆便是个好例子。你能感受到每一处曲线、每一个拱顶的差异，即便是单个拱顶，其曲率也各不相同，但我仅使用了一套简单可调的脚手架便完成了整个工程。整体看来，它似乎极为复杂，几乎如同一件艺术品，但实际上却基于一个非常简单的施工体系。创造丰富的事物，有时候反而需要通过更为简单纯粹的方式来实现。”

朱锫工作室近期的一些作品包括紫晶国际会舍 （2022 年）、淄博华侨城艺术中心（2020 年）以及 798 CUBE美术馆（2020 年）。路易斯安那频道近期在建筑领域的其他访谈还包括：日本建筑师山本理显谈建筑的社会角色，强调住房与语境之间不可分割的联系，以及创造促进可见、有意义关系的空间之必要性；北美建筑师珍妮·E·萨宾（Jenny E. Sabin）谈数字、物理与生物之间的联系如何定义了建筑演进中的范式转变，这一转变与其他体验领域相融合，塑造出一个更加互联的未来。在威尼斯建筑双年展闭幕周期间，路易斯安那频道还推出了一部新影片《索伦·皮尔曼：让材料发声》，该片展现了皮尔曼建筑事务所创始建筑师的工作与思考，呈现了他对丹麦建筑、建造实践以及尤其对材料的敏锐感知。

编者按：本文最初发表于 2025 年 12 月 4 日。